Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều tên tuổi lớn khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt.

Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình. Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo.

Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu. Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại.

Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội. Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới.

Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt. Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Thế hệ Gen Z đang cách mạng hóa cách tiếp cận mua sắm, với thói quen tìm kiếm thông tin về sản phẩm từ trí tuệ nhân tạo trước khi đưa ra quyết định mua hàng. Nhân tố này đã thúc đẩy nhiều thương hiệu điều chỉnh chiến lược tiếp cận khách hàng, điển hình là Cetaphil – một thương hiệu chăm sóc da hàng đầu.

Tara Loftis, Chủ tịch toàn cầu về chăm sóc da tại Galderma và Trưởng nhóm toàn cầu của Cetaphil, đã có một cuộc trò chuyện với Ad Age về cách Cetaphil đang điều chỉnh chiến lược trực tuyến để tiếp cận Thế hệ Gen Z. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ trí tuệ nhân tạo, Cetaphil nhận thức được tầm quan trọng của việc tích hợp công nghệ này vào chiến lược tiếp cận và quảng cáo của mình.

Cetaphil đang tập trung vào việc xây dựng một chiến lược tìm kiếm và quảng cáo dựa trên trí tuệ nhân tạo, giúp thương hiệu này có thể tiếp cận và tương tác với Thế hệ Gen Z một cách hiệu quả hơn. “Chúng tôi hiểu rằng Thế hệ Gen Z đang ngày càng phụ thuộc vào trí tuệ nhân tạo để tìm kiếm thông tin về sản phẩm trước khi mua. Vì vậy, chúng tôi cần phải có một chiến lược linh hoạt và thích ứng với xu hướng này”, Tara Loftis chia sẻ.

Chiến lược của Cetaphil bao gồm việc sử dụng các công cụ trí tuệ nhân tạo để phân tích dữ liệu và hành vi của khách hàng, từ đó cung cấp thông tin chính xác và phù hợp về sản phẩm. Thương hiệu này cũng đang đầu tư vào việc phát triển các nội dung tương tác và hấp dẫn trên các nền tảng trực tuyến, nhằm thu hút và giữ chân khách hàng.

Tara Loftis cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đo lường và đánh giá hiệu quả của chiến lược. “Chúng tôi không chỉ tập trung vào việc triển khai chiến lược, mà còn cần phải liên tục theo dõi và đánh giá hiệu quả của nó. Điều này giúp chúng tôi có thể điều chỉnh và cải thiện chiến lược một cách liên tục, nhằm đảm bảo rằng chúng tôi đang tiếp cận và tương tác với khách hàng một cách hiệu quả nhất”.

Với chiến lược mới này, Cetaphil hy vọng sẽ có thể tăng cường vị thế của mình trên thị trường chăm sóc da và tiếp cận được với nhiều khách hàng thuộc Thế hệ Gen Z hơn. Tara Loftis tin rằng, bằng cách kết hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo vào chiến lược tiếp cận và quảng cáo, Cetaphil sẽ có thể xây dựng một mối quan hệ lâu dài và bền vững với khách hàng.

Để tìm hiểu thêm về Cetaphil và chiến lược của họ, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Cetaphil để có thông tin mới nhất về sản phẩm và dịch vụ của họ.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành thời trang, phá vỡ các rào cản của phong cách truyền thống và sự kỳ thị về giới tính. Khi đi dạo trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ ngày nay so với trước đây là rất đáng kể. Các chàng trai trẻ tuổi đang thể hiện phong cách androgynous với các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí balô màu sắc. Phong cách này từng bị coi là không phù hợp với nam giới chỉ một thập kỷ trước.

Các cô gái trẻ hiện nay cũng cởi mở hơn trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ noi theo các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu Bangladesh, mà còn lấy cảm hứng từ các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh.

Ngành thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, từ phong cách salwar kameez ảnh hưởng từ Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang. Thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram.

Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình. Áo sơ mi này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và đã trở thành một phần của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ tuổi đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí lungis, tạo nên một phong cách độc đáo.

Không chỉ phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống. Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Với sự phát triển của mạng xã hội và các kênh truyền thông trực tuyến, thế hệ Z đang có cơ hội để thể hiện bản thân và khám phá các phong cách thời trang đa dạng. Điều này đang tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành thời trang tại Bangladesh, và sẽ rất thú vị để xem cách mà thế hệ Z tiếp tục định hình lại phong cách thời trang trong tương lai.

Trong bối cảnh hiện nay, việc ứng dụng công nghệ vào đời sống và sản xuất đã trở thành xu thế tất yếu. Một số sáng kiến công nghệ đột phá đã được triển khai nhằm hỗ trợ thế hệ trẻ (Gen Z) quản lý tài chính hiệu quả hơn cũng như thúc đẩy quá trình chuyển đổi số trong nhiều lĩnh vực.

Ngày 23/7 vừa qua, MoMo đã triển khai loạt sáng kiến công nghệ đột phá kết hợp trí tuệ nhân tạo (AI) và gamification. Mục đích là đưa kiến thức tài chính đến gần hơn với người trẻ. Tại workshop “Kể chuyện Tài chính thông minh”, sinh viên Đại học Nguyễn Tất Thành đã được trang bị kỹ năng quản lý tiền qua video ứng dụng AI. Họ cũng thực hành công thức “Hiểu tiền – Giữ tiền – Tăng tiền” và cá nhân hóa quản lý chi tiêu ngay trên MoMo.

Các bạn sinh viên đã trải nghiệm học mà chơi với “Đấu Trường Tri Thức” – Sân chơi tài chính quy mô toàn quốc trên nền tảng MoMo. Sân chơi này gồm 3 chế độ chơi chính: “Đường đua thông thái”, “Đấu trường tri thức” và “Tổ ấm trong mơ”. Điều này giúp mở khóa kiến thức tài chính và tạo ra một môi trường để các bạn sinh viên thi tài và nhận thưởng tiền mặt. MoMo sử dụng AI để phân tích thói quen và hành vi người dùng. Từ đó, họ đưa ra gợi ý tiết kiệm, đầu tư và tín dụng cá nhân hóa. Điều này giúp Gen Z đưa ra quyết định tài chính hiệu quả từ sớm. Tổng giá trị phần thưởng từ chương trình lên tới 9 tỷ xu. Hàng triệu người dùng toàn quốc đã tham gia.

Ngoài ra, Amazon cũng đã triển khai chương trình đào tạo kỹ năng công nghệ xuất khẩu trực tuyến cho 1.000 doanh nghiệp Việt Nam. Chương trình này được thực hiện trong 3 năm, từ năm 2025 đến 2027, với mục tiêu tạo bệ phóng thành công cho các doanh nghiệp Việt Nam trên thị trường thương mại điện tử toàn cầu. Amazon Global Selling Việt Nam sẽ giúp các nhà sản xuất và doanh nghiệp Việt Nam xây dựng thương hiệu vững mạnh. Từ đó, họ có thể gia tăng giá trị xuất khẩu.

Về mặt công nghệ, OpenAI vẫn chưa công bố thời điểm ra mắt chính thức cho GPT-5 – phiên bản kế tiếp của mô hình ngôn ngữ mạnh mẽ từng làm nền tảng cho ChatGPT. OpenAI khẳng định GPT-5 chưa được phát hành và không đưa ra lịch cụ thể nào. Tuy nhiên, nhiều công ty công nghệ khác – như Google, Anthropic và Meta – đang triển khai các mô hình AI mới với tốc độ chóng mặt.

Trong khi đó, hãng công nghệ AgiBot vừa trình diễn đội robot hình người A2-W hoạt động thực tế tại nhà máy sản xuất phụ tùng ô tô ở Mianyang. Robot có thể tránh vật cản, điều chỉnh cách cầm nắm, và thích nghi với môi trường phức tạp nhờ mạng nơ-ron do startup A.N.U. phát triển. Điều này thể hiện tiềm năng của robot hình người trong việc hỗ trợ con người trong nhiều lĩnh vực.

Trung Quốc đang bước vào giai đoạn thương mại hóa robot hình người. Lãnh đạo AgiBot kỳ vọng trong 1–2 năm tới, robot đa nhiệm sẽ cộng tác cùng kỹ sư và hệ thống tự động. Mục tiêu là xây dựng nhà máy thông minh không người vận hành.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng, không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác, Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Nếu bạn là người yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của bạn. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores cung cấp các item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến thu hút sự chú ý của công chúng tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện này quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo và truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM nhằm tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tại đây, du khách sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là một không gian trưng bày, triển lãm SPECTRUM còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Giáo sư Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường, chia sẻ về môi trường sáng tạo trong đại học: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.”

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV, cũng bày tỏ: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng.”

Ngoài ra, triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, triển lãm không chỉ là một không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Với nhiều bạn trẻ thuộc thế hệ Gen Z, mức lương 20 triệu đồng/tháng không còn là “giấc mơ” xa vời. Trên mạng xã hội Threads, một chủ đề đang gây nên tranh luận về việc nhiều người trẻ đã đạt được mức thu nhập này từ rất sớm.

Nguyễn Thùy Dung, sinh viên chuyên ngành Digital Marketing tại Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, là một trong những bạn trẻ như vậy. Hiện là Content Creator tại MD, Dung có thu nhập khoảng 20 triệu đồng/tháng. Cô bắt đầu bán hàng online trên Facebook từ năm 12 tuổi và không ngừng học hỏi, kiên trì trong suốt quá trình phát triển sự nghiệp. Theo Dung, yếu tố giúp cô thành công là sự kiên trì, không ngại va chạm thực tế và luôn làm tốt hơn nhiệm vụ được giao. Cô quản lý tài chính của mình theo phương pháp “hũ tài chính” và tin rằng mức lương 20 triệu đồng không phải là ảo tưởng với những người không ngừng học hỏi và có tư duy cầu tiến.

Khương Trung Kiên, cựu sinh viên Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, cũng là một điển hình. Hiện là quản lý, CEO và phụ trách mảng sales tại SHANEN GROUP, ZO STUDIO, và DINO, Kiên đạt mức thu nhập trên 20 triệu đồng/tháng chỉ 3 tháng sau khi tốt nghiệp. Anh nhấn mạnh kỹ năng tự học là yếu tố cốt lõi giúp anh đạt được thành công.

Còn với Nguyễn Việt Cường, cựu sinh viên Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, mức thu nhập 20 triệu đồng/tháng không còn là giấc mơ mà là động lực để phấn đấu cao hơn. Anh tin rằng, trong ngành thiết kế, không quan trọng bạn học ở đâu, mà là bạn làm được gì.

Những câu chuyện này đã chứng minh rằng, với sự kiên trì, không ngại va chạm thực tế, dám hỏi, dám làm, dám chịu trách nhiệm, mức lương 20 triệu đồng/tháng không còn là điều xa vời đối với nhiều bạn trẻ Gen Z. Họ đã thể hiện rằng thành công không chỉ là một giấc mơ, mà là kết quả của sự nỗ lực và quyết tâm.

Thế hệ Gen Z đang chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để đạt được thành công. Với sự hỗ trợ của công nghệ và mạng xã hội, họ có thể tiếp cận với nhiều cơ hội và kênh thông tin khác nhau để phát triển sự nghiệp.

Các bạn trẻ Gen Z đang ngày càng chứng minh rằng mức lương 20 triệu đồng/tháng không còn là điều gì đó xa xỉ, mà là một mục tiêu có thể đạt được với sự kiên trì và nỗ lực. Và điều này cũng khuyến khích những bạn trẻ khác cố gắng phấn đấu để đạt được mục tiêu của mình.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Trong suốt lịch sử, trang phục tôn giáo đã giữ một vị trí quan trọng trong việc thể hiện sự kính trọng và gắn kết với các giá trị thiêng liêng. Từ thời trung cổ, trang phục của các tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… đã được mã hóa chặt chẽ về màu sắc, chất liệu và hình dáng. Không chỉ mang ý nghĩa về chức năng, những trang phục này còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng mà chúng đại diện.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ dừng lại ở việc lấy cảm hứng mà còn thể hiện sự tôn kính và tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với những chi tiết như ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Những thiết kế này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến tôn giáo mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang cao cấp.

Không chỉ Riccardo Tisci, Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới thời trang dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna – biểu tượng của âm nhạc và cũng là hình ảnh của Đức Mẹ – lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 với chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đã đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến tôn giáo mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, đã đưa tôn giáo vào thiết kế của mình như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến tôn giáo và tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc.

Trên Instagram, hashtag #HeavenCore đã bùng nổ, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Điều này cho thấy sự quan tâm đến tôn giáo và tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc trong cuộc sống.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến tôn giáo mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Điều này cho thấy sự quan tâm đến tôn giáo và tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc trong cuộc sống đang trở thành một phần quan trọng của văn hóa thời trang hiện đại.