Phim Hàn Quốc đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Bộ phim lấy bối cảnh về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể, và điều này có thể thay đổi cách thức mà các công ty giải trí tiếp cận thị trường.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã đặt ra câu hỏi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc. Liệu rằng các ban nhạc ảo có thể thay thế các nghệ sĩ thực thụ, hay chúng sẽ trở thành một phần bổ sung cho ngành công nghiệp âm nhạc?

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Trong tương lai, có thể các ban nhạc ảo sẽ trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp âm nhạc. Các công ty giải trí có thể sử dụng công nghệ để tạo ra các thần tượng ảo, và người hâm mộ có thể tương tác với họ thông qua các nền tảng trực tuyến. Tuy nhiên, cũng cần phải xem xét các vấn đề liên quan đến bản quyền, quyền riêng tư và tính xác thực của các ban nhạc ảo.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào ngành sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, là một tác phẩm dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López. Câu chuyện xoay quanh sự sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau khi trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video.

Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng. Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars của Hàn Quốc.

Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 7 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp và 13 tuần liên tiếp ở nhóm Top 10. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Netflix vừa thông báo về ngày phát hành của loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980. Loạt phim này tìm hiểu về sự hình thành của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí. Aema sẽ chính thức ra mắt vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, mang đến câu chuyện về sự ra đời của bộ phim khiêu dâm kinh điển Madame Aema tại Hàn Quốc những năm 1980. Tác phẩm này không chỉ hé lộ những bí mật đen tối đằng sau ánh hào quang của ngành công nghiệp giải trí mà còn xoay quanh câu chuyện của ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai). Cả hai nhân vật này đã mạnh mẽ thách thức một ngành công nghiệp bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Loạt phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, người lần đầu tiên thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul hứa hẹn sẽ mang lại một màn trình diễn bất ngờ và thú vị. Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh của một rạp chiếu phim với sự xuất hiện của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae với những tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau.

Cụm từ khẩu hiệu “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế” nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ về sự phản kháng của những người phụ nữ này trước một hệ thống bất công. Họ quyết định đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của mình. Trailer của loạt phim đã hé lộ về những nhân vật quan trọng và bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh tại Chungmuro những năm 1980.

Nhân vật chính Hee Ran là một siêu sao của thời đại, người đang vô cùng bức xúc với một kịch bản chứa đầy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục. Aema không chỉ tái hiện di sản của Madame Aema mà còn mang đến một câu chuyện dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Loạt phim sẽ đưa khán giả đến với trung tâm của Chungmuro những năm 1980 và mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn thông qua câu chuyện của hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng của mình.

Chương trình nấu ăn nổi tiếng của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang phải đối mặt với cáo buộc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, từ kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Định dạng độc đáo và cách thực hiện của chương trình đã thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này giống cả về thiết kế bối cảnh, các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Sự giống nhau này đã làm dấy lên mối quan ngại về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Điều này cho thấy rằng việc sao chép ý tưởng có thể đã diễn ra mà không có sự cho phép hoặc thỏa thuận chính thức. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này, bao gồm cả khả năng thực hiện các biện pháp pháp lý để bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của mình.

Sự việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cũng làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới. Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí ngày càng phát triển và toàn cầu hóa, việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Trong khi chờ đợi thông tin thêm về cách xử lý của Netflix và phản ứng của các bên liên quan, khán giả và chuyên gia trong ngành đang theo dõi sát sao tình hình này. Việc giải quyết vấn đề này có thể sẽ có tác động lớn đến cách mà các chương trình truyền hình được sản xuất và phân phối trên toàn cầu.

Bộ phim “With Love, Meghan” liên quan đến vợ của Hoàng tử Harry đã nhanh chóng trượt khỏi top 10 của Netflix chỉ sau 6 ngày ra mắt và không lọt vào top 300 chương trình được xem nhiều nhất trong nửa đầu năm 2025 của nền tảng này.

Thông tin mới được Netflix công bố cho thấy loạt phim này chỉ đạt vị trí thứ 383 và thu hút 5,3 triệu lượt xem trên toàn cầu. Con số này tương đương với các tập phát lại của “Peaky Blinders” mùa 2, “Gossip Girl” mùa 5 (năm 2007) và “Grizzly and the Lemmings”, một chương trình dành cho trẻ em.

Kết quả này không mấy tích cực đối với một loạt phim liên quan đến thỏa thuận trị giá 100 triệu USD giữa Meghan Markle, Hoàng tử Harry và Netflix. Tuy nhiên, “With Love, Meghan” đã được gia hạn sản xuất mùa thứ hai, dự kiến ra mắt vào cuối năm nay với sự xuất hiện của Chrissy Teigen.

Giới phê bình cũng không mấy thiện cảm với bộ phim. Tờ Guardian mô tả “With Love, Meghan” là “chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu”, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là “một bài tập về chứng tự luyến”. Khán giả cũng có quan điểm tương tự, chỉ chấm điểm 36% trên Rotten Tomatoes và 3,2 trên IMDb.

Tuy nhiên, vẫn có một số điểm sáng. Những khán giả đã theo dõi bộ phim tiếp tục xem với thời lượng trung bình là 4,47 giờ cho 8 tập phim dài 30 phút mỗi tập.

Về lý do Netflix vẫn tiếp tục cộng tác với Meghan, có thể là do sản phẩm của cô, bao gồm rượu, bánh quy, bột làm bánh, mứt…, được phát hành dưới nhãn hiệu As Ever (cũng thuộc Netflix), đã bán hết veo chỉ trong vài giờ. Đồng Giám đốc điều hành Netflix, Ted Sarandos, đã gọi Meghan là “ngôi sao nhạc rock”.

Giới phê bình cũng tỏ ra không mấy ấn tượng với bộ phim. Tờ Guardian mô tả “With Love, Meghan” là “chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu”, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là “một bài tập về chứng tự luyến”.

Tuy nhiên, Hoàng tử Harry có kết quả kém hơn. Bộ phim tài liệu “Polo” của anh, đưa góc nhìn hậu trường về môn thể thao polo, chỉ xếp hạng 3.436 với 500.000 lượt xem trên toàn thế giới. Mặc dù Netflix chưa xác nhận liệu thỏa thuận chung của Meghan và Harry có được gia hạn hay không, nhưng những người trong cuộc cho biết mùa thứ hai của “With Love, Meghan” sẽ được quay tiếp.

Trong bối cảnh công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) đang phát triển với tốc độ nhanh chóng, nhiều ông lớn công nghệ đã bắt đầu tận dụng AI để cải thiện và tối ưu hóa các hoạt động sản xuất của mình. Mới đây, Netflix đã công bố việc sử dụng AI trong quá trình sản xuất bộ phim khoa học viễn tưởng ‘The Eternaut’ (Nhà du hành vĩnh cửu) của Argentina, đánh dấu lần đầu tiên họ sử dụng công nghệ này để tạo ra một cảnh quay trong bất kỳ chương trình truyền hình hoặc phim nào.

Cảnh quay được tạo ra bằng AI mô tả một đoạn phim tòa nhà sụp đổ ở Buenos Aires, thủ đô của Argentina. Theo ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành của Netflix, việc sử dụng AI đã giúp giảm thiểu đáng kể chi phí và thời gian sản xuất. Ông Sarandos cũng nhấn mạnh rằng AI đại diện cho một cơ hội tuyệt vời để giúp các nhà sáng tạo làm phim và loạt phim tốt hơn, không chỉ về mặt chi phí mà còn về chất lượng và hiệu quả.

Không chỉ Netflix, Google cũng đang đầu tư mạnh mẽ vào năng lượng sạch để phục vụ cho các hoạt động của mình. Mới đây, họ đã ký thỏa thuận mua 3 gigawatt (GW) từ thủy điện với Brookfield Asset Management, trị giá 3 tỷ USD. Đây là thỏa thuận năng lượng sạch lớn nhất thế giới từ trước đến nay trong lĩnh vực thủy điện giữa doanh nghiệp và đối tác cung cấp điện. Thông qua thỏa thuận này, hai nhà máy thủy điện tại bang Pennsylvania sẽ được nâng cấp và tái cấp phép vận hành nhằm đáp ứng các tiêu chuẩn mới về hiệu suất và môi trường.

Việc này diễn ra trong bối cảnh các tập đoàn công nghệ lớn đang tăng tốc xây dựng trung tâm dữ liệu để phục vụ cho trí tuệ nhân tạo và các nền tảng điện toán đám mây, vốn tiêu tốn lượng điện năng khổng lồ. Sự đầu tư vào năng lượng sạch của Google là một bước đi chiến lược nhằm giảm thiểu tác động môi trường của hoạt động kinh doanh.

Bên cạnh đó, Công ty FPT Smart Cloud và tổ chức Startup Island TAIWAN đã ký biên bản thỏa thuận hợp tác (MoU) chính thức. Mục tiêu của sự hợp tác này là tăng tốc tích hợp các giải pháp AI đến từ Đài Loan (Trung Quốc) vào hệ sinh thái doanh nghiệp Việt Nam. Sáng kiến này hướng đến việc rút ngắn thời gian thử nghiệm (PoC), đẩy mạnh triển khai thực tế và mở rộng quy mô dài hạn, thông qua việc kết nối thế mạnh công nghệ của cả hai bên.

Một trong những trọng tâm được bàn thảo trong hợp tác này là việc ứng dụng AI vào hiện đại hóa nhà máy từng bước trong ngắn hạn đến dài hạn. Sự kết hợp giữa công nghệ AI và các giải pháp đổi mới sáng tạo sẽ giúp các doanh nghiệp Việt Nam nâng cao hiệu suất và cạnh tranh trên thị trường quốc tế. Qua đó, các doanh nghiệp có thể tận dụng tối đa lợi ích của công nghệ AI để thúc đẩy quá trình chuyển đổi số và phát triển bền vững.

Như vậy, có thể thấy rằng AI đang đóng một vai trò ngày càng quan trọng trong nhiều lĩnh vực, từ giải trí, năng lượng cho đến công nghệ và sản xuất. Các ông lớn công nghệ như Netflix, Google, và các doanh nghiệp Việt Nam đang tận dụng AI để cải thiện hoạt động của mình, đồng thời mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển và đổi mới trong tương lai.