Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026.

Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới. Robot này được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây có thể được xem là một bước tiến quan trọng trong việc xác định vai trò của trí tuệ nhân tạo trong tương lai của ngành nghệ thuật và giáo dục.

Để hiểu rõ hơn về tiềm năng của “Học bá01” và chương trình đào tạo mà robot này sẽ tham gia, có thể tham khảo thông tin chi tiết về chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ tại Học viện Sân khấu Thượng Hải và các dự án liên quan đến tích hợp trí tuệ nhân tạo vào nghệ thuật.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần của hoạt động kỷ niệm 30 năm LG Electronics đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu của hành trình, nơi tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian “Thấu cảm” là một trong những điểm thu hút nhiều bạn trẻ tham gia chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI. LG muốn khẳng định rằng công nghệ không chỉ là công cụ mà còn là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ đã tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ rằng họ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Sự kiện cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh OLED tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG muốn thể hiện sự trân trọng và cam kết đồng hành cùng người dùng Việt trong thời gian tới. https://www.lg.com

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã cùng nhau thành lập nhóm Art house, với mục tiêu biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên.

Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương.

Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng, nhằm phổ biến nghệ thuật đến với đông đảo công chúng. Adriana Peña đã kế thừa và phát triển truyền thống này, đồng thời thổi vào đó những cảm hứng mới từ nền văn hóa đa dạng của Mỹ.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico, mà còn thể hiện sự giao thoa và tương tác giữa các nền văn hóa khác nhau. Bằng cách sử dụng màu sắc tươi sáng, hình ảnh sống động và thông điệp sâu sắc, họa sĩ Peña đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có sức mạnh kết nối con người, vượt qua mọi biên giới địa lý và văn hóa.

Với Adriana Peña, nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt cá nhân, mà còn là một công cụ để kết nối cộng đồng và thúc đẩy sự hiểu biết giữa các nền văn hóa. Qua các tác phẩm của mình, bà hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc tôn trọng và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa, cũng như xóa bỏ các rào cản giữa các quốc gia và cộng đồng.

Adriana Peña đã thể hiện một cách xuất sắc rằng nghệ thuật có thể là một ngôn ngữ chung, giúp con người giao tiếp và hiểu nhau hơn, bất kể xuất thân hay vị trí địa lý. Với thông điệp mạnh mẽ và phong cách nghệ thuật đặc trưng, bà đã khẳng định rằng nghệ thuật không biết đến biên giới, và có thể trở thành một cầu nối quan trọng giữa các nền văn hóa và cộng đồng trên thế giới.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, triển lãm nghệ thuật đặc biệt với tên gọi ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ đã chính thức khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam thực hiện.

Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và những người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt. Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng, dù trong cùng một không gian, các thầy và trò vẫn có thể sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, và đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó, như cái tên gọi của triển lãm ‘Thầy và Trò’. Ông nhấn mạnh rằng triển lãm này phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là một ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc.

Triển lãm đặc biệt trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn và là một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Sự có mặt của các tác phẩm này là một điểm nhấn quan trọng, thể hiện mối quan hệ gắn bó giữa hai nước trong lĩnh vực nghệ thuật.

Phu nhân Ngô Phương Ly đã bày tỏ xúc động trước sự trân trọng và tình cảm từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân. Bà khẳng định rằng triển lãm này đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung và đào tạo mỹ thuật nói riêng giữa hai nước. Hơn nữa, bà tin rằng triển lãm sẽ góp phần không nhỏ vào việc củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa Việt Nam và Nga.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Đây là một sự ghi nhận xứng đáng cho những đóng góp của các nghệ sĩ Việt Nam trong việc phát triển quan hệ văn hóa và nghệ thuật giữa hai nước.

Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật và trân trọng tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thể hiện sự hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu, sáng tạo của Trò Việt Nam.

Tháng 7 về, không chỉ là thời điểm để tri ân những người đã ngã xuống cho nền độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để mọi người cùng nhìn lại và tôn vinh những hy sinh, cống hiến của các thế hệ cha anh. Các chương trình nghệ thuật trong tháng 7 luôn đóng một vai trò quan trọng trong việc thể hiện lòng biết ơn và đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa” đối với các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh.

Trong những năm trước, đã có rất nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ như “Khúc tráng ca hòa bình”, “Khát vọng hòa bình”, “Giữ trọn lời thề”, “Hoa tháng Bảy”, “Tiếng gọi non sông”, “Vết chân tròn trên cát”, “Bản hùng ca bất diệt”… Những chương trình này không chỉ là lời tri ân từ trái tim của các nghệ sĩ mà còn là cách để giáo dục thế hệ trẻ về truyền thống yêu nước và tinh thần kiên trung của dân tộc.

Năm nay, loạt chương trình nghệ thuật tiếp tục được tổ chức trên cả nước, bao gồm “Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình” tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị; “Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội” tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang; “Bản hùng ca bất diệt” tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; “Lũy đá bất tử” tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình “Còn mãi với thời gian” tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh.

Bên cạnh đó, sân khấu cũng sẽ sáng đèn với các vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc như “Tôi và chúng ta” tại rạp Công Nhân, Hà Nội; “Còn mãi với thời gian” tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; “Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn” tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch “Lời thề thứ 9” tại Nhà hát Tuổi trẻ và “Đêm trắng” tại Nhà hát Kịch Việt Nam. Nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị.

Thông qua các chương trình nghệ thuật này, mỗi lời ca, tiếng hát, hình tượng được tái hiện, khắc họa… tiếp tục nhắc nhớ cho thế hệ hôm nay về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc, qua đó giáo dục truyền thống yêu nước, tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng. Đây cũng là dịp để mỗi người cùng tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh.

Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem, mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Đó là không ít hy sinh, nỗi đau hậu chiến vẫn lặng lẽ hiển hiện giữa đời thường, nhưng lòng người vẫn luôn sáng, vững một niềm tin vào tương lai.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào. Những chương trình nghệ thuật trong tháng 7 là dịp để chúng ta cùng nhau nhìn lại và tôn vinh những người đã hy sinh cho nền hòa bình và độc lập của đất nước, thể hiện đạo lý “Uống nước nhớ nguồn” của dân tộc Việt Nam.

Nghệ sĩ Đào Văn Hoàng đã tìm thấy niềm đam mê nghệ thuật trong những tán rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi đây từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, bị sát hại vào năm 2010. Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng các nhà khoa học bảo tồn.

Những bức tranh của anh không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Qua những bức tranh của mình, Hoàng muốn thể hiện sự kết hợp giữa sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật.

Để đạt được điều này, anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Sự kết hợp này đã làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt và mang lại một góc nhìn mới về thế giới động vật hoang dã.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn. Qua nghệ thuật, Hoàng hy vọng rằng người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk.

Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée. Qua những hoạt động này, Hoàng đã thể hiện sự đam mê của mình với nghệ thuật và bảo tồn động vật hoang dã, và góp phần nâng cao nhận thức của công chúng về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường sống tự nhiên.

TS Nguyễn Thị Thu Hiền, một chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực lâm sàng tại Đan Mạch, vừa ra mắt cuốn sách thiếu nhi mang tựa đề “Cuộc phiêu lưu của Bella và Harry”. Đây là tác phẩm được viết và minh họa bởi chị và con gái 9 tuổi của mình, kết quả của một quá trình nỗ lực không ngừng nghỉ trong suốt một năm, với 30 phút mỗi ngày.

Buổi ra mắt cuốn sách tại Hà Nội đã diễn ra trong không khí ấm áp và đông đảo, chị Thu Hiền đã có dịp chia sẻ về hành trình sáng tạo tác phẩm đặc biệt này cùng con gái. Chị kể rằng, dù đã sống tại nước ngoài hơn 23 năm, gia đình chị luôn đặt sự quan tâm vào việc giữ gìn tiếng Việt cho các con. Mỗi ngày, họ dành tối thiểu 30 phút để trò chuyện bằng tiếng Việt và đọc sách cho con nghe. Từ ý tưởng muốn đồng hành cùng con trong việc học tiếng Việt và tiếp thu những bài học cuộc sống qua một cuốn sách, chị Thu Hiền đã cùng con gái mình lên ý tưởng và thực hiện “Cuộc phiêu lưu của Bella và Harry”.

Cuốn sách “Cuộc phiêu lưu của Bella và Harry” xoay quanh câu chuyện về hai chú cá nhỏ nhút nhát, cùng nhau lớn lên với sự hỗ trợ của tình yêu thương và lòng dũng cảm. Tác phẩm đã vẽ nên một bức tranh sinh động về thế giới thủy sinh với những nhân vật thú vị và gần gũi. Thông qua câu chuyện của Bella và Harry, tác giả muốn truyền tải thông điệp về sự quan tâm, lòng tử tế và đặc biệt là quyền được sống trong môi trường tử tế, hòa thuận.

Không chỉ đơn thuần là một cuốn sách thiếu nhi giải trí, “Cuộc phiêu lưu của Bella và Harry” còn chứa đựng những bài học quý giá về sinh học, tâm lý cũng như giáo dục cảm xúc. Những giá trị mà cuốn sách mang lại cho trẻ em và cả người lớn là rất lớn, góp phần không nhỏ vào việc nuôi dưỡng tâm hồn và tri thức cho thế hệ tương lai.

Cuốn sách là minh chứng cho sự sáng tạo và tình yêu thương vô bờ của một gia đình hướng ngoại, sống tại nước ngoài nhưng vẫn giữ được truyền thống và văn hóa Việt. Đồng thời cũng cho thấy rằng sự hợp tác giữa cha mẹ và con cái không chỉ giúp tăng cường mối quan hệ gia đình mà còn tạo ra những giá trị lâu bền và lâu dài cho cuộc sống.

Thông tin thêm về cuốn sách và tác giả có thể được tìm thấy trên các nền tảng xuất bản và mạng xã hội.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” tại Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 ở Nga. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga.

Bộ sưu tập “Hà Nội 12 mùa hoa” mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Ngoài chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người”….

Đây là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.