“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Bộ phim lấy bối cảnh về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể, và điều này có thể thay đổi cách thức mà các công ty giải trí tiếp cận thị trường.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã đặt ra câu hỏi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc. Liệu rằng các ban nhạc ảo có thể thay thế các nghệ sĩ thực thụ, hay chúng sẽ trở thành một phần bổ sung cho ngành công nghiệp âm nhạc?

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Trong tương lai, có thể các ban nhạc ảo sẽ trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp âm nhạc. Các công ty giải trí có thể sử dụng công nghệ để tạo ra các thần tượng ảo, và người hâm mộ có thể tương tác với họ thông qua các nền tảng trực tuyến. Tuy nhiên, cũng cần phải xem xét các vấn đề liên quan đến bản quyền, quyền riêng tư và tính xác thực của các ban nhạc ảo.

Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7, Netflix đã phát hành video về bản hát song ca của họ cho bài hát ‘Free’ trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng ‘KPop Demon Hunters’ (2025).

Bộ phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. ‘Bản cover của bài hát Free bởi Huntrix đã chính thức làm tôi rung động’, Netflix đăng trên Instagram, đồng thời gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao.

Trong phim, bài hát tình ca này được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ ‘Teen Wolf’ (2011-2017) và phim pháp lý ‘Partner Track’ (2022), lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này. Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát. Idol K-drama Cha Eun-woo là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu.

Arden Cho, 39 tuổi, cũng đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi – thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro – về bản hát song ca của họ. Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7.

‘Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết’, cô nói. Cha Eun-woo đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh. Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như ‘My ID Is Gangnam Beauty’ (2018), ‘Rookie Historian Goo Hae-ryung’ (2019) và ‘True Beauty’ (2020-2021).

‘Khi tôi ở Mỹ, cô ấy đã giới thiệu cho tôi rất nhiều quán cà phê và nhà hàng’, Cha Eun-woo nói về Arden Cho. Cho nhận xét rằng Cha Eun-woo giống nhân vật Jinu, và thêm rằng: ‘Và tôi nghĩ sẽ rất thú vị và đặc biệt nếu chúng tôi thực hiện một sự hợp tác’. Cha Eun-woo cũng nói rằng Cho giống nhân vật Rumi, một cảm nhận được chia sẻ bởi nhiều bạn bè của anh trong làng giải trí Hàn Quốc.

‘Chúng tôi đã nhắn tin về ‘KPop Demon Hunters’, và khi chúng tôi nói về bộ phim, tôi đề cập rằng tôi sẽ đến Hàn Quốc để quảng cáo’, Cho giải thích. ‘Chúng tôi nghĩ rằng, tại sao không thực hiện một bản cover?’ Cha Eun-woo cho biết anh yêu tất cả các bài hát trong phim, đặc biệt là ‘Free’. Cho cũng thêm rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo. Cô đã thông báo về việc đính hôn trên mạng xã hội vào tháng 4 mà không tiết lộ tên của người ấy.

Một phiên bản phim hoạt hình mới về Smurfs đang được chuẩn bị ra mắt vào năm 2025, đánh dấu sự trở lại của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này hứa hẹn tiếp nối câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, bộ phim không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây.

Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ. Bộ phim ‘Smurfs’ mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Để trả lời câu hỏi này, cần phải xem xét kỹ hơn về cốt truyện và cách thực hiện của bộ phim.

Cốt truyện của bộ phim tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm.

Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật. Các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu, và các cảnh hành động có mặt nhưng rất ít cảnh đáng nhớ.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs.

Đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng. Để tìm hiểu thêm về bộ phim, bạn có thể truy cập vào IMDB hoặc Rotten Tomatoes để đọc thêm các đánh giá và thông tin chi tiết.

Một biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990 có thể sớm trở lại với công chúng. Eric Fogel, nhà sáng tạo của loạt phim claymation nổi tiếng Celebrity Deathmatch, gần đây đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đình chỉ từ năm 2002. Với thành công liên tục của làn sóng hoài niệm Y2K trong Hollywood, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation này.

Sự trở lại của Celebrity Deathmatch có thể là một thực tế sau một vài nỗ lực không thành công trong quá khứ. Người hâm mộ cuối cùng cũng có thể thấy sự trở lại của chương trình độc đáo này. Fogel chia sẻ với People rằng: ‘Sức hấp dẫn của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.’ Fogel đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai thác vô tận.

Gần đây, Fogel đã lướt web và bắt gặp những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West. Đối với anh, những điều này là cơ sở để tạo ra các trận đấu mới thú vị. Những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu. Những mâu thuẫn và căng thẳng giữa các ngôi sao hiện tại có thể tạo ra một chương trình thú vị và hấp dẫn.

Trước đó, sau khi chương trình ban đầu kết thúc vào năm 2002, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, trong thời đại của mạng xã hội, Fogel bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại.

Anh chia sẻ: ‘Điều đó đối với tôi sẽ còn thú vị hơn, khi các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.’ Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian.

Với khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, chương trình Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung Quốc, ‘Ne Zha2’, đã làm nên lịch sử khi trở thành tác phẩm điện ảnh có doanh thu cao nhất trên toàn cầu vào năm 2025. Với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng, ‘Ne Zha2’ đã chính thức vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood để chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu. Thông tin này được CNN đưa tin vào ngày 23 vừa qua.

Thành tích đáng nể của ‘Ne Zha2’ không chỉ dừng lại ở việc trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất toàn cầu. Tại Trung Quốc, bộ phim đã thu về hơn 2 tỷ đô la, khẳng định sức mạnh và sự ảnh hưởng của nội dung châu Á trên thị trường giải trí toàn cầu.

CNN cũng thông báo rằng ‘Ne Zha2’ sẽ được phát hành lại tại Mỹ dưới phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025. Đây là lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình của Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng thị trường của phim hoạt hình châu Á.

Các chuyên gia trong ngành nhận định rằng thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn đại diện cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa khi các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của ‘Ne Zha2’ dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình tại Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Nhà Trắng đã lên án tập phim gần đây của chương trình hoạt hình nổi tiếng South Park, khi chương trình này sử dụng hình ảnh trí tuệ nhân tạo (AI) để mô tả Tổng thống Mỹ Donald Trump. Phát ngôn viên của Nhà Trắng, Taylor Rogers, cho rằng chương trình này đã không còn được ưa chuộng trong hơn 20 năm và đang gặp khó khăn vì thiếu ý tưởng mới mẻ để thu hút sự chú ý.

Những bình luận này được đưa ra sau khi South Park chiếu tập phim mới, trong đó sử dụng hình ảnh AI để mô tả Tổng thống Trump với hình ảnh thừa cân, loạng choạng đi qua sa mạc. Đây là một trong những tập phim mới nhất của chương trình hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng này, thường xuyên đề cập đến những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ.

Trong tập phim này, nhân vật Cartman tỏ ra kinh ngạc khi đài phát thanh quốc gia NPR bị Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng. Những lời phàn nàn từ thị trấn South Park gửi tới Nhà Trắng đã vấp phản ứng gay gắt, khi chính quyền dọa kiện và yêu cầu thị trấn bồi thường hàng tỷ USD. Ngoài ra, nhân vật Trump trong phim cũng đe dọa ‘ném bom Canada như tôi đã làm với Iraq’. Khi nhân vật Thủ tướng Canada phản hồi rằng ‘tôi tưởng ông vừa ném bom Iran chứ?’, tổng thống đáp ‘Iran, Iraq có gì khác nhau’.

Tập phim kết thúc bằng cảnh thị trấn South Park đạt được thỏa thuận tài chính với Tổng thống Mỹ. Phát ngôn viên của Nhà Trắng cũng thể hiện không hài lòng với những nội dung như vậy. ‘Chỉ trong 6 tháng, Tổng thống Trump đã thực hiện nhiều lời hứa hơn bất kỳ tổng thống nào khác trong lịch sử Mỹ. Không một chương trình hạng tư nào có thể châm biếm những thành tựu đó’, phát ngôn viên Rogers khẳng định.

South Park, đang bước sang mùa thứ 27, là một trong những chương trình hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng, thường xuyên đề cập tới những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ. Chương trình này đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng Mỹ, với cách tiếp cận hài hước và sắc sảo đối với các vấn đề chính trị và xã hội.

Nhà Trắng có thể đang tìm cách phản pháo lại những chỉ trích từ chương trình này, nhưng South Park vẫn duy trì được sự phổ biến và ảnh hưởng của mình. Chương trình này đã trở thành một biểu tượng của tự do ngôn luận và sáng tạo nghệ thuật, và tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới.