Phạm Bá Phúc, một sinh viên ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, đã gây chú ý với bộ sưu tập tốt nghiệp mang tên Viên Mãn. Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ anh vào năm Canh Ngọ 1990 và không chỉ là một dự án thiết kế thời trang thông thường, mà còn là một hành trình cá nhân sâu sắc.

Khi tạo ra Viên Mãn, Phúc đã lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn. Bộ sưu tập này là sự kết hợp hài hòa giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại, tái hiện không khí trịnh trọng, trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990, đồng thời vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại.

Bộ sưu tập Viên Mãn bao gồm các thiết kế đa dạng, từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân. Tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim nhưng không mất đi nét trẻ trung, thời thượng. Điểm nổi bật của bộ sưu tập này chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo để tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa.

Không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn bởi kỹ thuật xử lý chất liệu tinh xảo, Viên Mãn còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim. Với bộ sưu tập này, Phạm Bá Phúc để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang – nơi quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ.

Qua Viên Mãn, Phúc đã chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách và xu hướng, mà còn là về câu chuyện và cảm xúc. Bộ sưu tập này là một minh chứng cho việc thời trang có thể là một phương tiện để thể hiện tình yêu, lòng biết ơn và sự trân trọng đối với gia đình và quá khứ.

Để tìm hiểu thêm về bộ sưu tập Viên Mãn và các thiết kế của Phạm Bá Phúc, bạn có thể truy cập vào trang web của tác giả để có thêm thông tin.

Các chuyên gia phục chế tại Italia đã tiến hành tháo dỡ bức tranh “Đứa trẻ di cư” của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy, nhằm bảo tồn tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Dự kiến trong tương lai, bức tranh sẽ được trưng bày trước công chúng trong các sự kiện văn hóa miễn phí.

Công tác di dời được thực hiện vào đêm ngày 23/7 vừa qua, dưới sự giám sát của chuyên gia phục chế Federico Borgogni. Trước đó, ông đã thực hiện việc làm sạch bụi và bề mặt bức tranh. Quá trình này đòi hỏi sự cẩn thận và tỉ mỉ để đảm bảo tính toàn vẹn của tác phẩm.

Bức tranh “Đứa trẻ di cư” xuất hiện vào tháng 5 năm 2019 trên tường tòa nhà Palazzo San Pantalon, thành phố Venice, trong thời gian diễn ra triển lãm nghệ thuật Biennale. Tác phẩm mô tả một đứa trẻ di cư đang đứng ngập chân trong nước kênh, mặc áo phao và cầm một quả pháo khói màu hồng neon. Sau khi Banksy xác nhận đây là tác phẩm của mình, nó đã trở thành một điểm thu hút du khách.

Sau 6 năm chịu tác động của nước và muối, khoảng 1/3 tác phẩm đã bị hư hại. Các chuyên gia phục chế đã phải tìm cách khắc phục những hư tổn này để đảm bảo bức tranh có thể được trưng bày trước công chúng trong thời gian dài.

Sau khi phục chế, bức tranh sẽ được trưng bày tại các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng tác phẩm độc đáo này. Việc trưng bày miễn phí sẽ giúp mọi người có thể thưởng lãm và tìm hiểu về tác phẩm của Banksy mà không phải trả bất kỳ khoản phí nào.

Để theo dõi sự kiện và có thể chiêm ngưỡng trực tiếp tác phẩm nghệ thuật này trong tương lai, mọi người có thể tìm hiểu thêm tại triển lãm nghệ thuật Biennale hoặc trang web chính thức của thành phố Venice. Với những nỗ lực bảo tồn và trưng bày công khai, hy vọng rằng bức tranh “Đứa trẻ di cư” sẽ tiếp tục là một biểu tượng nghệ thuật đường phố nổi tiếng và thu hút được nhiều người yêu nghệ thuật.

Một sự việc gây tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng trong thế giới nghệ thuật đã diễn ra tại Pháp khi một du khách ăn mất một tác phẩm nghệ thuật độc đáo của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan. Tác phẩm có tên Comedian, bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường, đã bị mất vào ngày 12 tháng 7 tại phòng trưng bày Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp.

Theo thông báo của bảo tàng, du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải là lần đầu tiên Comedian bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.

Việc tác phẩm nghệ thuật liên tục bị ăn đã đặt ra câu hỏi về giá trị và ý nghĩa của nó. Trong khi một số người coi đây là một trò đùa hoặc một hành động khiêu khích, thì những người khác lại thấy đây là một cơ hội để thảo luận về bản chất của nghệ thuật và cách chúng ta tương tác với nó.

Centre-Pompidou Metz hy vọng rằng Comedian sẽ tiếp tục là một tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng trong thời gian tới. Tác phẩm này đã trở thành một biểu tượng của sự phi lý và bất ngờ trong thế giới nghệ thuật, và nó sẽ tiếp tục được theo dõi và bàn luận trong những năm tới.