Đã hơn một thập kỷ kể từ khi bộ phim Gossip Girl đầu tiên được phát sóng, nhưng thế giới thời trang vẫn không thể ngừng nhắc đến hai cái tên huyền thoại: Blair Waldorf và Serena van der Woodsen. Hai nhân vật này đã thể hiện hoàn hảo hai phong cách thời trang đối lập: cổ điển, quý phái và gợi cảm, tự do.

Blair Waldorf, do Leighton Meester thủ vai, là biểu tượng của phong cách preppy cổ điển. Cô luôn xuất hiện với vẻ ngoài chỉn chu, mỗi bộ trang phục đều được tính toán kỹ lưỡng để thể hiện khí chất của một ‘Queen B’ thực thụ. Phong cách của Blair là sự pha trộn giữa classic prep và tinh thần quý tộc châu Âu, với những món đồ đặc trưng như váy xếp ly, áo sơ mi tay phồng, blazer dáng ôm, trench coat thanh lịch và băng đô.

Nhà thiết kế Eric Daman, người đứng sau phục trang của phim, đã chia sẻ rằng anh lấy cảm hứng từ Audrey Hepburn để xây dựng hình ảnh cho Blair: sang trọng, cổ điển và không bao giờ lỗi mốt. Quả thực, Blair Waldorf đã trở thành một biểu tượng thời trang vượt thời gian, với những thiết kế mà cô khoác lên người được nhớ đến như đỉnh cao của thời trang thập niên 2000.

Ngược lại, Serena van der Woodsen, do Blake Lively thể hiện, là biểu tượng của phong cách thời thượng, nổi loạn và quyến rũ. Serena có lối sống hào nhoáng, những cuộc tình lộn xộn và một tủ quần áo đáng mơ ước. Blake Lively đã thổi hồn vào những món đồ tưởng chừng đơn giản như tank top, quần skinny jeans hay áo vest oversized, biến chúng thành những tuyên ngôn thời trang đắt giá.

Nhân vật Serena van der Woodsen dưới tay cô không chỉ gợi cảm mà còn mang đậm dấu ấn cá nhân – một biểu tượng của sự tự do, phóng khoáng và táo bạo trong phong cách. Sự đối lập giữa hai phong cách của Blair và Serena đã tạo ra một biểu tượng thời trang đa dạng và phong phú, cho đến nay vẫn được các fashionista toàn cầu tái hiện.

Tủ đồ của hai nàng tiểu thư này không chỉ là một phần của lịch sử thời trang, mà còn là nguồn cảm hứng cho những người yêu thời trang. Những thiết kế mà họ khoác lên người đã tạo ra loạt xu hướng vượt thời gian, và sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng thời trang của thế kỷ 21.

Trong những năm gần đây, ngành thời trang và làm đẹp đã chứng kiến một sự chuyển mình đáng kể trong việc định nghĩa về cái gọi là ‘đẹp’. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo và chỉn chu như trước đây, một xu hướng mới đã nổi lên, thách thức trực tiếp những tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Đó là sự xuất hiện của phong trào dirty core, một phản biện thị giác táo bạo đối với những quan niệm thông thường về vẻ đẹp.

Xu hướng dirty core được đặc trưng bởi sự đề cao vẻ đẹp trong sự sờn cũ, lấm lem, một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge một thời thịnh hành vào những năm 2000. Phong cách này đã được thể hiện qua nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Jeon Somi và aespa, những người đã chọn dirty core làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây của họ. Điểm nổi bật của dirty core nằm ở sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, xóa mờ mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc, dirty core đã nhanh chóng lan tỏa vào ngành thời trang. Các thương hiệu thời trang hàng đầu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác như đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang thoáng qua, mà còn được xem như một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong trào này đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Qua đó, dirty core mở ra một không gian để mọi người khám phá và thể hiện phong cách của mình một cách tự do hơn.

Với sự xuất hiện và ngày càng phổ biến của dirty core, có thể thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ tập trung vào sự hoàn hảo, xu hướng này cho thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể được coi là đẹp. Điều này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong quan niệm về vẻ đẹp, mà còn thể hiện sự thay đổi trong cách chúng ta tiếp nhận và đánh giá giá trị của mỗi cá nhân.

Cuối cùng, dirty core không chỉ là một xu hướng, mà còn là một sự chuyển biến trong văn hóa và xã hội. Bằng cách phá vỡ những rào cản và khuôn mẫu về vẻ đẹp, dirty core đang mở đường cho một kỷ nguyên mới, nơi mà sự đa dạng và cá tính được đánh giá cao. Đây là một tín hiệu tích cực cho thấy rằng chúng ta đang tiến gần hơn đến một xã hội cởi mở và khoan dung hơn, nơi mà mỗi cá nhân có thể tự do thể hiện bản thân mà không sợ bị phán xét.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng, không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác, Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Nếu bạn là người yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của bạn. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores cung cấp các item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.